Sobre la fotografía publicada en AF2 " Locomotora en Toral"

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Sobre la fotografía publicada en AF2 " Locomotora en Toral"

Para ampliar y confirmar las fechas que se barajan " desde un punto de vista fotográfico", no ferroviario, que eso son palabras mayores.

Me centraré en la parte derecha de la fotografía, los textos entrecomillados, son extracciones de manuales, o libros.

Se nos presentan dos imágenes borrosas y muy alargadas de dos personas, esto se produce por una serie de cuestiones, pero es curioso que la fotografía histórica suele datar ello, después del análisis de muchas fotografías. Concretamente existe una corrientefotográfica ( por las fechas nos llega casi todo de Francia) y que va desde 1.880 a 1.914, en esa época los fotógrafos intentan captar el movimiento. Pero tienen una serie de problemas, por un lado las ópticas ( lentes), por otro lado los materiales químicos de las placas, lo que vendría a ser la latencia de la película; esto último para entenderlo mejor, que se necesitaban mucha luz, para exponer una fotografía; como todos sabemos en el triángulo de los factores de fotografía, tenemos tres patas : El tiempo de exposición, esto era lo que ellos estiraban. La sensibilidad de la película y la apertura del diafragma.

Bueno pues esa distorsión, se produce por " dos acciones simultáneas durante la exposición : Por un movimiento muy breve de la cámara ( normalmente al realizar el disparo, o tapado ), generalmente involuntario; que suele ser hacia donde están los personajes, en este caso la derecha de la fotografía.. Y al movimiento de la apertura del obturador con un movimiento relativo lento, y arrastrando las partes mecánicas en sentido opuesto a las imágenes. Y lo normal es que las imágenes avancen en sentido opuesto también. " Por esto se producen estas distorsiones en las dos imágenes de la derecha de la locomotora en Toral.

Es curioso que este período "  fotográfico pictoralista", tiene un año en la fotografía y un autor 1.912 y el francés Jacques Henri Lartigue, también una fotografía muy estudiada y que corrobora todo lo aportado en este texto.

Aprovecho para citar su fundación http://http://www.lartigue.org/ y citarlo como uno de los fotógrafos que intento retratar la felicidad y los momentos felices, desde el positivismo. Aunque creo que eso da para otro artículo.

Volviendo sobre los pasos de la "Locomotora en Toral", decir que las fotografías que se tomaban por aquellas fechas y las corrientes que llegaban a España, siempre venían con unos 25 años de retraso, por lo que muy bien puede coincidir por lo aportado por Toño, en su datación. Añadir como muestra que para la inauguración de la línea de ferrocarril, el 4-09-1.883, se contrató a un fotógrafo francés, que llevaba un tiempo trabajando por España: D. Jean Laurent Minier, del que también volveremos a escribir porque nos aportará mucho sobre fotografía y el ferrocarril.

PD. ( Desde el respeto, Toño, yo no me atrevería a poner un anagrama mío en una fotografía que no está realizada por mí). Puedes poner autor desconocido, o como mucho rescatada por… En esta época de  La pos fotografía, no todo vale; piensa que cuando no estemos, se analizará estos documentos, y la verdad no creo que "estemos a la altura".

Casimiro Martinferre. “Flores para mi funeral”

 

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Casimiro Martinferre. “Flores para mi funeral”

imageEl tener varios autores en el tintero, tiene que a veces unas líneas desplazan a otras y éste es el caso ocurrido. Bien es verdad que el último día que estuvimos juntos ( presentación de la obra de Amable Arias, de esto ya escribiremos en otro momento), me dije de hoy no pasa.

Y pasó, pero ahora con el primer certamen de fotografía Internacional de la Galería Mondo, sí que no lo dejo. El caso es que mi acercamiento a Casimiro Martinferre, viene por nuestras andanzas monteriles, eso sí nunca hemos coincidido, que yo no sabía, que hacía fotografía; pero Casimiro tiene una particularidad que es que además escribe, y va dejando sus libros por esos caminos del monte. Y encima alguno con buena planimetría, yo aún en el día de hoy, sigo pidiendo consejo sobre nombres y localizaciones, porque además de conocerlo es de los que gusta de preguntar a los locales y anotar nombres. Cito alguno de sus libros: Aires de Xistra, Manuscrito de los brujos y Territorio. Desde luego el que quiera pasar un rato, leyendo y releyendo, porque maneja vocabulario, giros y expresiones que da gusto, en su último libro de “ Territorio”, me tuve que ir 43 veces al diccionario. Eso sí, disfrute como ratón en una biblioteca.image

Pongo en antecedentes, que Casimiro, sólo trabaja con sales de plata, es decir fotografía química, con una Hasselblad de medio formato, esto es película de 120, formato cuadrado de 6 * 6, por lo que no ha sido mancillado, ni por sensores ni demás zarandajas. Pero si tiene algo de peculiar y cito “Tengo la imageobsesión de examinar minuciosamente el positivo en cuanto sale del fijador, mientras está en el baño de lavado, por la novedad y sus tonos brillantes. Parece cosa de magia: es cosa de magia.” Saquen conclusiones.

Por lo que puedan deducir, es un artesano, hay otro autor que aprovecho a citar por la comparación, es Fernando Puche, que también intentó beber de la fuente de Amsel Adams, supongo que los dos han encontrado su camino, aunque Fernando si marchó a Yosemite, mi Casimiro, tiró para el Cuiña, el Catoute, Teso Negro… no contento con eso, le dio por las pinturas rupestres y por ahí sigue por esas veredas.

Bien es verdad que por donde circulan ahora los premios, no es la frescura que yo he conocido en sus primeras fotografías, inocentes, del momento… pero dejo algún ejemplo de sus trabajo actual, que dicen los entendidos que es la experimentación, lo que sirve, lo que vale… a mí a veces me entra una risa floja…no digo con esto que todo el mundo no pueda evolucionar, y que la experimentación no sea buena. En fin que si hay alguien al otro lado, cuando vuelva amontar alguna exposición, que se acerquen y valoren. En la galería de arte Dos Mil Vacas en Ponferrada, doy por hecho que podrán como mínimo acercarse a alguna obra, para relamerse de gusto.

José Benito Ruiz

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Los que crecimos con Félix Rodríguez de la Fuente, recordamos su fallecimiento en Alaska junto con Teodoro Roa, Alberto Mariano Huéscar y el piloto Dobson. Esto ocurrió el 14 de marzo de 1.980. Bueno pues pasados unos años, cuando yo vuelvo a la fotografía, y comienzo a “ver “me encuentro un documentalista, fotógrafo y naturalista, que además es capaz de trasmitir sus conocimientos: José Benito Ruiz, además de conocimientos, tiene la sana costumbre de querer transmitirlo, yo diría con arte lo que en docencia, recuerdan con sentido pedagógico.

Bueno, también tiene un pero, por si alguien pregunta, come con bebida refrescante azucarada y esto no puede ser bueno, ni para su salud, ni para las buenas costumbres.

De todos los libros publicados, yo recomendaría la Santísima Trinidad : Fotógrafo en la Naturaleza, Composición en Fotografía y Fotografía de Autor.¿ Qué prefieres el material audiovisual?, pues te vas bajando “ Un año de fotografía” que no tiene desperdicio.

No hay tema que no haya tocado, porque reúne una característica necesaria para este arte: Es curioso!, se hace preguntas y a veces nos la hace. Y si no sabe la respuesta, busca cielo y tierra para dar con ella.

Su página Web : http://josebruiz.com/

De todas las fotografías que le puedo conocer, yo me quedo hasta hace poco, por lo que representa la naturaleza y la tecnología. ( molinos de viento y encina)

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Y de las de naturaleza, nos envía especialmente para ornitólogos y que averigüemos quiénes forman esta composición de corazón.

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Si se puede admirar a algún fotógrafo, por su paciencia, dedicación y tiempos al acecho son los de naturaleza, además de intentar plasmar “ el momento”, suelen tener un apartado didáctico para con el resto de los mortales, que nunca les agradeceremos bastante el trabajo que realizan.

Joan Fontcuberta. “homo photographicus”.

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clip_image002Para ubicar al posible lector de este fotógrafo – profesor – investigador, les adelantaré, como resumen que ha sido el primer español que gana el Premio Hasselblad. Es curioso, porque quizás es la primera vez que se ha dado un premio a un autor que continuamente está “modificando “ la fotografía, la esencia hasta ahora de la misma.

Y como desde estas líneas pretendo ubicar a la obra y si se puede al personaje, que yo no dudo que en el transcurso del tiempo, siempre va a ser más importante lo primero que lo segundo. Voy a intentar narrar, lo por mí vivido y acontecido: me presento a primera hora de la mañana a las puertas de lo que fue un depósito de agua ( recuperación industrial, se denomina en arquitectura), para ver y empaparme de la obra allí colgada y expuesta. Y ete aquí que en una mesa/vitrina, veo lo que denominaremos un libro ( primera pregunta, es un libro aquello que simula un libro?).

Y si el título, lo que dice ( yo sé que no puede ser cierto, porque me reafirmo en la geología), Y cuando estudias la fotografía de la portada ( aunque bien realizada ) ves que puede tener errores históricos?. A partir de aquí surge la duda de toda la obra y la exposición, según voy estudiando cada capilla arquitectónica del citado depósito de agua, veo que Fontcuberta, está jugando con el espectador, por un lado con

“ Herbarium” presentando plantas que no son, pero con una fidelidad , que ya quisiera el mismísimo Karl Blossfeldt por el 1.881.

Por otra capilla el autor nos lleva a la región de karelia ( yo animo a los lectores a buscar la citada región en el mapa y darle las coordenadas a Toño, ya se encargará Toño de darle la citada información al periodista español destacado en la zona ), donde un monje hace distintos milagros.

En la contigua capilla, nos presenta al montaje urdido por los servicios secretos ( o no son secretos?) sobre Osama, que todos sabemos gracias a los dos periodistas Mohammed ben Kalish Ezab y Omar ben Salaad descubrieron el paradero de Osama, y que éste realmente, ( se descubrió a posteriori) se lo “ cargaron”, cuando quería participar en un reality y tirar de la manta. ( Ha día de hoy los dos periodistas, siguen desaparecidos).

clip_image004Pero la osadía de Joan Foncuberta, llega cuando hace subir a los posibles espectadores, para ver su exposición privada, en un mecanismo industrial, a mí lo que realmente me molestó del hecho, más que el mecanismo en sí, es el documento que te hacían firmar el ministerio de Cultura eximiéndoles de cualquier problema. Y que luego unas señoras de cierta edad y sobrepeso, les tuviera que estar media mañana ayudándoles a subir al citado mecanismo (no me dieron ninguna propina).

Y yo me pregunto, en un país como el nuestro no podían haber puesto un “auxiliar” para seguir viendo la citada exposición?

Después del sofoco, vemos como el autor “ ha llegado a la clase pudiente Catalana”, su relación con el famoso industrial Josep Trepat Galcerán, que en estos días hemos conocido por las distintas agencias, el sistema de sobornos que llegó a consumar con los distintos partidos políticos catalanes. Si bien según ha comentado con “ el único fin del buen desarrollo de su industria para el progreso de la agricultura española”.

clip_image006 Bien es cierto que de esta relación comenzada por D. Joan Fontcuberta, surge de su labor de investigación ( ensayo / error), una aproximación al cubismo, el surrealismo pasando por el constructivismo.

El autor, dado que veranea durante dos meses en Toral( lo bien que habla del río Burbia ) y quiere seguir en el anonimato no nos ha querido facilitar ninguna fotografía suya, pero sí que nos envía una foto de su hijo ruso Ivan Istocnikov ( lleva el apellido de su madre ), del que se siente tan orgulloso.

Dado su carácter, no quiere que nadie acceda a su página Web, y recientemente ha prohibido que leamos sus libros. Es lo que tiene ser un artista. Yo por llevarle la contraria: https://www.fontcuberta.com/

Más sobre la Metáfora. García de Marina.

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Dentro de los recursos visuales, he planteado en otra entrada la obra de un autor como D. Román Montesinos, y creo que sería conveniente acercar ahora a García de Marina, por lo menos por proximidad geográfica, quizás no sean metáforas lo que nos trae García de Marina. El se describe en su libro como NIMIUS, que recomiendo, adelanto que no está paginado ( entendamos que me refiero a su obra), que por cierto es una palabra que ha cambiado el significado original por justo lo contrario.( error de interpretación)

También utiliza objetos, pero le da la vuelta al objeto de un uso normal y nos transmite “otra información”. Dice : “ El proceso mental interno es la clave”. Este es un autor que no introduce con títulos, como mucho puede alguna llevar un mensaje tanto en Castellano como en Inglés. Su página es: http://www.garciademarina.net, donde podemos deleitarnos con parte de su obra, así como conocer algo más sobre el autor.

Yo propongo dos fotografías para introducir al autor y su obra la primera es al lápiz del nº 1 roto del que se le caen números y letras, la otra es la gafa rota ( ojo) . Ahora le toca al observador sacar conclusiones y estudiar posibilidades.

 

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Recursos Visuales. El Oximorón y César Casona

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César Casona

Recursos Visuales. El Oximorón y César Casona

Preguntará algún@, ¿Qué, ye eso?; pues como todo lo antiguo, ( no por ello malo), nos llega del griego y del latín. Y como siempre me dirijo a la literatura como ejemplo, y vamos como ayuda a “ver” que nos dice la definición: Se utiliza como retórica, es una figura lógica; que utiliza dos conceptos de significado opuesto, para expresar un tercer significado.

Voy a poner un ejemplo, no sea que lo haya liado más, sacado de la página Web del autor que traigo hoy a “escena” : Al gran Quevedo “Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente “.

Bueno nos dirán, eso está muy bien, y ¿qué tiene que ver con la fotografía?, pues hoy saco a otro “ animal fotográfico”, que también tiene la mala costumbre de hacernos pensar :

César Casona, del que amablemente nos ha cedido para ilustrar el presente artículo dos fotografías. Adjunto su página http://cesarcasona.com/, para que buceemos en su historia y sus fotografías, puedo decir que en este momento tiene una exposición de su obra en el Edificio Valley, en Piedras Blancas ( Asturias). Por si existiese la posibilidad que en un acto de subversión fuésemos en tropel a admirar la citada obra.

Por cierto el muchacho tiene la sana costumbre, de elaborar las fotografías delante de su cámara, por si alguno se le ocurre mal pensar aquello del Photoshop, por lo que tiene dos trabajos y apuesto que a veces los segundos tienen tantos méritos o más, que los primeros.

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La Metáfora

 

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En otra entrada,( a veces se solapan), sobre los recursos visuales y el símil de las figuras literarias, hoy me referiré a la Metáfora, y en concreto sobre la obra visual de Román Montesinos. http://www.rescognita.com/ un fotógrafo coruñés que se dedica a lo que él llama “metáforas visuales”.image

Adjuntamos dos fotografías para ilustrar de lo que en este caso hablamos, como decíamos se trata de enviarnos un mensaimageje y que nosotros lo interpretemos, también decíamos que a veces el autor nos puede ayudar con el título, pero esto no siempre ocurre, y tendremos que estar preparados, para “traducir lo que el autor” nos quiere comunicar.

En los ejemplos que adjuntamos: “Armas de mujer” y “Muelle”, como podremos observar el mensaje es directo y claro; menos es más, y los recursos visuales que utiliza Román, los útiles que emplea son, normalmente, de uso cotidiano o, en ocasiones, en desuso. Esos objetos tanto sirven para hacer una crítica social o para expresar acciones o expresiones.

Es decir, podríamos decir que Román es “mudo”, no se expresa con palabras, pero ya quisiéramos todos “mandar mensajes tan claros” sólo con imágenes.

Recomiendo o agregarse a su blog, para estar informado de “sus andanzas“ o visitar alguna de sus exposiciones.

Y la última que colgó en su blog sobre Donald Trump, es de traca.